Proyecto NIRS - una orquesta de 30 participantes como cuerpo-territorio sonoro
Proyecto NIRS - una orquesta de 30 participantes como cuerpo-territorio sonoro
Una orquesta en vivo ofrece una de las imágenes más fuertes para pensar el Nuevo Mundo.
Existe técnica.
Existe partitura.
Existe precisión.
Existe jerarquía aparente.
Existe un director.
Existen secciones.
Existen líderes de sección.
Existe público.
Existe silencio.
Existe respiración.
Existe error posible.
Existe belleza emergente.
Y, por encima de todo, existe un cuerpo colectivo que nace en el entre.
Ese cuerpo colectivo es el Jiwasa musical.
La orquesta muestra que un grupo puede producir orden sin volverse máquina. Puede tener liderazgo sin volverse dominación. Puede tener dirección sin borrar libertad. Puede tener técnica sin perder presencia. Puede tener partitura sin matar creación.
El director, en este sentido, aparece como una liderança viva. Conduce y escucha. Orienta y recibe. Organiza entradas, pausas, intensidades y pasajes de energía. En algunos momentos, el liderazgo está en él. En otros, pasa al concertino. En otros, a las cuerdas. En otros, a los vientos. En otros, a los metales. En otros, a la percusión. En otros, al silencio del público.
El liderazgo circula.
La autoridad se vuelve movimiento.
La orquesta se vuelve un sistema complejo vivo.
Esta es la semilla primal de este experimento.
La orquesta como maravilla de los sistemas complejos
En un sistema simple, el comando desciende de arriba hacia abajo.
En un sistema vivo, la coordinación emerge entre partes que se escuchan.
La orquesta muestra esto con claridad. El director no toca todos los instrumentos. No produce todos los sonidos. No sustituye los cuerpos de los músicos. Crea condiciones para que muchos cuerpos produzcan una única presencia sonora.
La función del director es modular el campo.
Acelera.
Sostiene.
Abre espacio.
Llama una sección.
Retiene otra.
Entrega protagonismo.
Recoge exceso.
Protege la pausa.
Amplía el gesto.
Reduce el gesto.
Invita al colectivo a atravesar una obra.
Este liderazgo se aproxima a la idea de "jefe de mentira y libertad de verdad".
El liderazgo existe, pero opera como función relacional.
El director aparece como centro temporal de coordinación, y no como dueño del cuerpo colectivo.
Esta idea dialoga con "The Dawn of Everything", de David Graeber y David Wengrow, obra que cuestiona narrativas lineales sobre la historia humana y abre espacio para imaginar formas sociales más diversas, flexibles y descentralizadas.
La orquesta, entonces, se vuelve metáfora y laboratorio.
Metáfora de un Nuevo Mundo.
Laboratorio de Jiwasa.
La pregunta del experimento
El Proyecto NIRS pregunta:
podemos medir cuándo una orquesta deja de ser suma de músicos y comienza a formar un cuerpo-territorio sonoro?
Esta pregunta necesita cuidado.
El NIRS no prueba el Jiwasa por sí solo.
El EEG no captura todo el espíritu del colectivo.
El audio no contiene toda la presencia.
El video no ve todo.
Pero, juntos, estos signos pueden abrir una ventana experimental.
El objetivo es transformar Capta en escucha.
Capta es rastro capturado.
Jiwasa es presencia emergente.
El experimento no busca reducir la música a datos. Busca crear una ciencia capaz de percibir cuándo el grupo gana cuerpo, cuándo el liderazgo circula, cuándo el público entra en el campo y cuándo el sonido deja de ser solamente ejecución para convertirse en acontecimiento.
João Ricardo Sato: puente brasileño entre fNIRS, música y Jiwasa
En este punto, el proyecto encuentra un puente brasileño muy importante: João Ricardo Sato.
João Ricardo Sato es profesor de la UFABC y trabaja en Métodos Cuantitativos en Neurociencias, con trayectoria en modelado estadístico y computacional, neuroimagen, mapeo funcional y estructural del cerebro humano, series temporales, bioestadística y modelos de regresión.
Esta trayectoria importa porque el proyecto NIRS con orquesta necesita exactamente este puente: cuerpo vivo, música, neuroimagen, estadística, series temporales, interacción y modelos capaces de trabajar con muchas señales al mismo tiempo.
Pesquisa FAPESP describió un espectáculo idealizado por Sato en el que música, cerebro y educación convergieron, destacando el uso de fNIRS para registrar múltiples actividades cerebrales y estudiar la cognición musical a la luz de la neurociencia. La materia también explica que el fNIRS permite monitorear variaciones de oxigenación cerebral mientras la persona está en movimiento, algo esencial para experimentos más naturales.
Esto está muy cerca de nuestra propuesta.
La orquesta de 30 participantes necesita ser estudiada en movimiento, en escucha, en respiración, en gesto, en sonido y en riesgo.
El estudio "fNIRS Responses in Professional Violinists While Playing Duets", con João R. Sato entre los autores, investigó violinistas profesionales tocando en dueto y encontró evidencias de papeles distintos de líder y seguidor a nivel cerebral.
Este punto es central para nuestro blog-proyecto.
Si dos violinistas pueden ser estudiados como un sistema vivo de liderazgo, seguimiento, escucha, gesto y acoplamiento, entonces una orquesta puede pensarse como expansión natural de esa pregunta.
El director no sería solamente comando central.
El director sería modulador del campo.
Los líderes de sección no serían solamente subordinados.
Serían puntos móviles de liderazgo.
Los músicos no serían solamente ejecutores.
Serían cuerpos-territorios sonoros en acoplamiento.
El público no sería solamente receptor.
Sería parte del campo vivo de la performance.
Otro trabajo con João Ricardo Sato, "Hyperscanning fNIRS data analysis using multiregression dynamic models: an illustration in a violin duo", propuso un enfoque para analizar datos de fNIRS hyperscanning, es decir, datos de múltiples cerebros medidos simultáneamente. El artículo usa un dueto de violines como ilustración y menciona explícitamente una orquesta, con músicos y director interactuando, como escenario relevante para la neurociencia social.
Este artículo ofrece una semilla metodológica directa para nuestro experimento.
Ayuda a pensar cómo la actividad de un cerebro puede influir o asociarse dinámicamente con la actividad de otro durante una interacción. En nuestro lenguaje, esto abre camino para preguntar cómo Capta puede comenzar a escuchar el Jiwasa.
También es relevante el trabajo "Hand motor learning in a musical context and prefrontal cortex hemodynamic response", con Sato entre los autores. El estudio usó fNIRS para evaluar señales hemodinámicas prefrontales durante aprendizaje motor manual en contexto musical, usando una progresión de acordes de piano en un ambiente experimental ecológico.
Este conjunto de publicaciones muestra que la propuesta de la orquesta no nace desde cero.
Nace de una trayectoria brasileña ya abierta por Sato y colaboradores:
música;
fNIRS;
interacción;
hyperscanning;
duetos;
liderazgo y seguimiento;
aprendizaje motor musical;
análisis dinámico de series temporales;
neurociencia en contextos más naturales.
Por eso, João Ricardo Sato debe ser valorado en este proyecto como un investigador capaz de ayudar a transformar la intuición del Jiwasa musical en diseño experimental.
No para reducir el Jiwasa a un gráfico.
Sino para crear una ciencia donde el dato pueda servir a la escucha de lo vivo.
Diseño experimental: 30 participantes
El experimento propone una orquesta reducida con 30 participantes monitorizados.
Composición sugerida:
1 director.
4 líderes de sección, incluyendo concertino, cuerdas, vientos, metales y percusión.
20 músicos distribuidos entre las secciones.
5 participantes del público, elegidos para representar la escucha viva de la sala.
Total: 30 cuerpos-territorios.
Esta formación permite observar tres niveles al mismo tiempo:
El individuo.
La sección.
El cuerpo colectivo de la orquesta con público.
El objetivo es estudiar el Jiwasa musical como patrón emergente entre director, músicos, secciones, público, espacio acústico y obra.
Qué medir
El experimento debe integrar varias capas de Capta.
Medidas propuestas:
fNIRS/NIRS en participantes seleccionados o en todos, según la viabilidad técnica.
EEG en un subgrupo, especialmente director, líderes de sección y algunos músicos.
HRV/RMSSD para evaluar regulación autonómica.
Respiración por cinta respiratoria o sensores equivalentes.
Audio multicanal de la sala.
Video sincronizado de la orquesta.
Movimiento corporal por IMU o tracking visual.
Registro de eventos de la partitura.
Marcación de entradas, pausas, cambios de liderazgo y pasajes críticos.
Relatos fenomenológicos posperformance.
Cuestionarios de presencia, pertenencia, riesgo, escucha y sensación de cuerpo colectivo.
Esta combinación permite observar cómo la música nace entre cerebro, cuerpo, respiración, gesto, sonido y territorio.
Condiciones experimentales
El estudio puede comparar diferentes formas de presentación.
Condición 1: grabación
El público escucha una grabación de alta calidad.
Aquí medimos la experiencia sonora estabilizada.
La grabación crea permanencia.
Condición 2: ejecución en vivo sin público activo
La orquesta toca en sala controlada, con público mínimo o ausente.
Aquí observamos el acoplamiento interno entre director, líderes y músicos.
La performance crea coordinación.
Condición 3: ejecución en vivo con público
La orquesta toca delante de los 5 participantes del público monitorizados.
Aquí el campo cambia.
La sala gana respiración social.
El público entra en el sistema.
Condición 4: liderazgo centralizado
El director conduce con alto protagonismo, gestos más directos y mayor control.
Aquí observamos el cuerpo colectivo bajo liderazgo vertical.
Condición 5: liderazgo distribuido
El director pasa momentos de protagonismo a los líderes de sección.
El concertino asume un pasaje.
Las cuerdas conducen una transición.
Los vientos abren un color.
Los metales crean fuerza.
La percusión reorganiza energía.
El director se vuelve menos dueño del movimiento y más modulador del campo.
Aquí observamos el liderazgo circulando.
Esta condición es esencial para nuestras ideas de Nuevo Mundo.
Condición 6: microvariación y riesgo consentido
La orquesta ejecuta un pasaje con margen interpretativo, pequeña inestabilidad rítmica consentida o libertad expresiva controlada.
El objetivo es observar cómo el grupo responde al riesgo vivo.
La pregunta es:
cuando aparece la inestabilidad, el colectivo se quiebra o se reorganiza?
Ventanas del experimento
El experimento debe analizarse por ventanas.
Ventana 1: silencio antes de la entrada
Antes del primer sonido, el cuerpo colectivo ya comenzó.
El director respira.
Los músicos ajustan postura.
El público se aquieta.
La sala espera.
Pregunta:
la orquesta entra como 30 individuos o como campo en formación?
Ventana 2: primer gesto del director
El primer gesto crea el pacto.
El gesto llama tiempo.
Llama cuerpo.
Llama escucha.
Llama pertenencia.
Pregunta:
quién sigue al director solo como comando y quién se acopla al campo?
Ventana 3: entrada de la primera sección
Cuando una sección entra, puede cargar el colectivo.
Las cuerdas pueden abrir territorio.
Los vientos pueden colorear emoción.
Los metales pueden crear fuerza.
La percusión puede reorganizar suelo.
Pregunta:
cómo cambia el cuerpo de la orquesta cuando un liderazgo parcial asume el campo?
Ventana 4: pasaje de liderazgo
Este es el corazón del estudio.
El director conduce un pasaje y luego entrega protagonismo a un líder de sección.
El liderazgo circula.
El campo se reorganiza.
Pregunta:
aumenta la sincronía cuando el liderazgo es compartido?
La respiración del grupo se aproxima?
El público percibe mayor presencia?
El Jiwasa se intensifica?
Ventana 5: casi error
Aparece una pequeña inestabilidad.
El grupo ajusta.
El director siente.
El líder de sección responde.
El público contiene la respiración.
Pregunta:
el error posible crea atención compartida?
La vulnerabilidad aumenta el acoplamiento?
El riesgo fortalece el Jiwasa?
Ventana 6: clímax
En el clímax, la orquesta concentra energía.
Sonido, gesto, respiración y atención se densifican.
Pregunta:
el clímax es solo aumento de volumen o formación de cuerpo-territorio sonoro?
Ventana 7: silencio después del final
Después de la última nota, la música continúa en el cuerpo.
El silencio final puede ser más revelador que el sonido.
Pregunta:
el público vuelve inmediatamente al individuo o permanece durante algunos segundos en cuerpo colectivo?
Índice Jiwasa Musical
El experimento puede proponer un índice exploratorio llamado Índice Jiwasa Musical.
Este índice no sería una medida absoluta.
Sería una composición de señales.
Componentes posibles:
sincronía interbrain entre director, líderes y músicos;
sincronía fisiológica por HRV y respiración;
coordinación acústica entre secciones;
estabilidad y flexibilidad temporal;
dinámica de mirada, gesto y movimiento;
reacción del público en HRV, respiración y relatos;
percepción subjetiva de presencia, pertenencia y cuerpo colectivo;
momentos en que el liderazgo circula sin pérdida de cohesión.
El Jiwasa Musical aparece cuando muchas señales apuntan hacia una misma dirección:
el grupo está creando un cuerpo mayor.
El director como modelo de liderazgo para el Nuevo Mundo
La orquesta enseña una política.
El director puede ser leído como un liderazgo de transición.
Ayuda al grupo a atravesar una obra.
Sostiene el campo.
Distribuye atención.
Llama liderazgos.
Reconoce el momento en que otro cuerpo necesita conducir.
Esta imagen se aproxima a un Estado vivo.
Un Estado que reconoce el cuerpo-territorio como unidad mínima.
Un Estado que crea condiciones para que cada territorio exprese su potencia.
Un Estado que coordina sin capturar.
Un Estado que distribuye sin borrar singularidades.
Un Estado que usa tecnología para pertenencia.
Aquí entra el Drex Ciudadano como semilla tecnológica.
El Banco Central de Brasil presenta Drex como una moneda digital de banco central y afirma que busca democratizar el acceso a los beneficios de la economía digital, haciendo las transacciones financieras más simples, eficientes y seguras.
En nuestra lectura, el Drex Ciudadano de vareo puede ser pensado como una tecnología pública de pertenencia.
No solamente dinero digital.
Sino infraestructura de vínculo entre cuerpo-territorio, derechos, circulación, cuidado, producción local y futuro común.
El mundo colonizado llevó la monetización al centro de la vida.
Transformó tierra en activo.
Atención en producto.
Infancia en mercado.
Arte en contenido.
Futuro en deuda.
El Nuevo Mundo necesita recolocar el cuerpo-territorio en el centro.
En este Nuevo Mundo, la tecnología financiera necesita servir a la pertenencia.
Un CBDC de vareo con Drex Ciudadano podría funcionar como base para políticas públicas más cercanas a la vida real:
renta territorial;
financiamiento local;
circuitos culturales;
salud comunitaria;
educación situada;
economía regenerativa;
valorización de cuerpos-territorios;
rastros públicos de cuidado;
pertenencia como infraestructura.
La orquesta nos ayuda a imaginar esto.
El director no posee la música.
El Estado no debería poseer los territorios.
El director crea condiciones para que el sonido emerja.
El Estado debería crear condiciones para que el Weichö de cada cuerpo-territorio florezca.
Del concierto al Nuevo Mundo
Este experimento comienza con música.
Pero su pregunta llega a la política.
La orquesta muestra que la coordinación puede nacer con libertad.
Muestra que el liderazgo puede circular.
Muestra que el colectivo puede ganar forma sin borrar singularidades.
Muestra que la técnica puede servir a la presencia.
Muestra que una partitura puede orientar sin aprisionar.
Muestra que el error posible puede aumentar la atención.
Muestra que el público participa del cuerpo sonoro.
Muestra que el entre es medible, sensible y creador.
La ciencia del NIRS puede ayudar a revelar parte de ese entre.
La filosofía del Cuerpo-Territorio puede dar lenguaje.
La Inteligencia DNA puede dar fundamento vital.
El Drex Ciudadano puede dar infraestructura tecnológica de pertenencia.
Y el Jiwasa puede dar nombre a lo que emerge cuando muchos cuerpos dejan de ser masa y pasan a ser cuerpo común.
Cierre
El Proyecto NIRS con una orquesta de 30 participantes propone más que un estudio de música.
Propone un ensayo de Nuevo Mundo.
Un mundo donde el liderazgo circula.
Donde el director llama potencias.
Donde las secciones expresan diferencias.
Donde el público participa del campo.
Donde la tecnología mide sin sustituir la vida.
Donde el dato escucha el cuerpo.
Donde el Estado aprende con la orquesta.
Donde el dinero digital puede servir a la pertenencia.
Donde el cuerpo-territorio se vuelve unidad mínima de política, economía y cuidado.
La orquesta viva nos enseña que el colectivo más bello emerge cuando cada cuerpo ofrece su singularidad al campo común.
Ese campo común es el Jiwasa.
João Ricardo Sato y su línea de investigación ayudan a volver esta hipótesis más concreta. Su trabajo con fNIRS, música, hyperscanning, duetos, liderazgo y análisis de múltiples cerebros ofrece una base brasileña para que el Jiwasa musical deje de ser solo intuición filosófica y se vuelva también diseño experimental.
Tal vez el Nuevo Mundo comience cuando aprendamos a dirigir sin dominar, medir sin reducir, monetizar sin capturar y organizar sin matar la libertad viva de los cuerpos-territorios.
Publicaciones y fuentes relevantes para vincular al proyecto
Vanzella, P., Balardin, J. B., Furucho, R. A., Zimeo Morais, G. A., Braun Janzen, T., Sammler, D., and Sato, J. R. 2019. "fNIRS Responses in Professional Violinists While Playing Duets: Evidence for Distinct Leader and Follower Roles at the Brain Level". Frontiers in Psychology. Este es el estudio más directamente conectado con la idea de director, liderazgo, seguimiento, acoplamiento y performance musical con fNIRS.
Nascimento, D. C., Santos da Silva, J. R., Ara, A., Sato, J. R., and Costa, L. 2023. "Hyperscanning fNIRS data analysis using multiregression dynamic models: an illustration in a violin duo". Frontiers in Computational Neuroscience. Este artículo ofrece un puente metodológico para analizar múltiples cerebros en interacción y menciona la orquesta como escenario social relevante para este tipo de enfoque.
Heinze, R. A., Vanzella, P., Zimeo Morais, G. A., and Sato, J. R. 2019. "Hand motor learning in a musical context and prefrontal cortex hemodynamic response: a functional near-infrared spectroscopy (fNIRS) study". Cognitive Processing. Este estudio conecta aprendizaje motor musical, respuesta hemodinámica prefrontal y fNIRS en un contexto ecológico.
Pesquisa FAPESP. 2019. "Nuevas formas de conocer el cerebro". La materia presenta el trabajo de Sato con fNIRS, música, educación y registro de múltiples actividades cerebrales, ofreciendo una narrativa pública fuerte para conectar ciencia, música y presencia.
Banco Central do Brasil. "Drex". Fuente oficial para contextualizar Drex como moneda digital de banco central e infraestructura de digitalización económica que, en nuestra lectura, puede ampliarse conceptualmente hacia la pertenencia territorial.
